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Category Archive for: ‘Tutorial’

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Como planificar la composición de un cuadro 0

La composición de una obra es una de las cosas más importantes a la hora de plantear una obra, de ahí depende que no se nos “caiga” la obra. Siempre digo que la composición es el andamiaje que soporta todo.

A la hora de planificar una obra yo soy muy concienzuda con la composición y hasta que no me convence doy mil vueltas, me acerco, me retiro para mirar de lejos, pongo elementos, los quito, los cambio de lugar, en fín que es una parte a la que le doy mucha importancia. Bien, se habla de la zona aúrea de un cuadro, y la sitúan en la parte derecha ligéramente de la mitad hacía abajo, dicen que ahí es donde se dirige primero la vista. En esa zona situan algunos pintores estudiosos del tema el elemento principal, donde quieren llamar la atención del espectador. También se habla de volúmenes, que haya un equilibrio entre masas, colores, hay colores que pesan unos más que otros, etc.

Aqui el ejemplo de como compuse esta obra. Tu también puedes hacerlo así.  Yo pego por detrás de los dibujos un trocito de cinta de carrocero para poder despegar y pegar sin problemas, mientras decido la colocación final.

Es bueno estudiar sobre las leyes de la composición, pero una vez sabido, lo mejor es dejar esos conocimientos a un lado y planificar nuestras obras con entera libertad sin las ataduras de estar midiendo la superfície del cuadro y cosas por el estilo. Eso quita frescura y el cuadro pueda quedar relamido, sin emoción.
Yo tengo que decir que planifico la composición de forma totalmente intuitiva, no tengo ninguna norma, pero eso sí, con una gran concentración, cualquier cosa que me distraiga ya me salgo del partido (como les pasa a los tenistas).  Cuido ese tema tanto que a veces he llegado hasta el punto, de quitar una pincelada porque ya se me desequilibraba la composición.

¿Te gustan estos consejos?

 art

Posted on: 12-13-2009
Posted in: Arte, Técnicas, Tutorial

Como hacer un grabado monotipo 0

Después de estar más de dos semanas eliminando gusanos y troyanos, de mi ordenador, je, je, por fin tengo un respiro, ¡que pesadilla! creo que ya acabé con ellos, espero, aún no lo tengo claro. También tengo un nuevo ordenador y he tenido que instalar y reinstalar programas y periféricos.

Y hoy la que he pillado los virus soy yo. No es la gripe A, debe ser la D o la E, o sea la vulgaris, y ando como alma en pena por los rincones con calcetines gordos y la toquilla de la abuela por encima, todo esto a 22º.

Y como estos dias he estado muy entretenida con esos asuntos, brrggggggg, pues el tema creativo se ha quedado aparcado y así sin material que echarse a los ojos, he pensado pues mira oye voy a tirar de archivo. Ya sabeis aquello de tener un cuerpo de trabajo al que acudir.

A continuación en imágenes, la técnica que he usado para hacer los grabados monotipo.

El papel que he usado se llama superalfa y es especial para grabado. Se sumerge el papel en agua, durante una hora más o menos, yo lo hago en la bañera, y despues se saca y se pone entre bayetas o toallas para sacarle parte del agua, que solo quede húmedo, no chorreando.

Lo que veis a la derecha de la imágen es un cristal normal con tinta roja para grabar. Primero se pinta todo el cristal con el rodillo y despues con un pincel se va retirando la tinta de manera que salga la imágen que queremos, se puede hacer a mano alzada o poniendo el dibujo debajo del cristal para guiarnos mejor. A continuación se pone el papel encima del cristal y pasamos el rodillo haciendo presión para que la tinta pase al papel…, y voilá ya tenemos nuestro grabado monotipo, puedes ya dejarlo asi pero ¿que hice yo? pues seguir y seguir y de ser el protagonista el grabado pasó a ser actor secundario, ja, ja, ja, (que me gusta un adorno), porque ya vereís ya al final.

Aqui empecé a dibujar a lápiz las flores de la derecha y la figura de abajo.
Luego sobre la marcha pensé que me gustaba más en negro y pinté todo con pintura acrílica, así que me cargué el trabajo de las flores, solo reservé la figura de abajo. Como suelo improvisar mucho pues es normal que borre, quite, ponga…, por ese motivo no suelo hacer bocetos, porque no me sirve para nada.
Después volví a pintar las flores, ahora en blanco.
Aquí con plumilla y tinta china le añadí los preciosos versos de San Juan de la Cruz
Y aquí el resultado final.
Bueno espero que os animeis a probar con esta técnica, que es muy satisfactoria.
¡¡Atchissssssssss!!
 art

Posted on: 12-3-2009
Posted in: Arte, Técnicas, Tutorial

Giclee, aclarando algunas dudas 0

A raiz de las fotos que publiqué el otro dia sobre las pruebas que hice de las copias giclée, algunas personas os habeis interesado por el sistema Giclée. Aquí daré unas nociones de forma muy sencilla para que lo entienda todo el que no esté familiarizado con el tema y si quieres saber más desde el punto de vista técnico, tecleas en Google la palabra “Giclée” y te saldrá más información.

Explicaré el proceso y se entenderá mejor.

Proceso:

  • Ejemplo

Tengo un original que he pintado, óleo sobre lienzo, montado sobre un bastidor y que luego le he hecho una foto.
Esa foto la paso al ordenador y con un programa de retoque en mi caso Photoshop la mando a la impresora que la imprime.

¿Por que se llama giclée?

Giclée (chorrito, en francés) es el sistema que usa el cabezal de las impresoras inkjet, (de inyeccion de tinta)que pulveriza millones de gotitas sobre la superficie a imprimir. Las tintas pigmentadas que se utilizan son de la máxima calidad y durabilidad en cuanto a la decoloración (mas de cien años). Y las impresoras de ultima generación tienen 12 cartuchos de tinta (12 colores).

¿En que superficie se puede imprimir?

Desde papel a lienzo y otros soportes.
Pero no sirve cualquier papel o lienzo de los que usamos normalmente para pintar, son papeles especiales para impresion digital, ya que estan tratados para que la tinta quede fijada.

Por lo tanto el término Giclée está asociado a la más alta tecnología de impresión con la máxima calidad de las superficies a imprimir.

Sin olvidar que para tener una buena calidad de impresión, necesitamos una buena resolución de entrada, es decir que la fotografía o el escaneado que hagamos del original ha de ser con una resolución alta.

Esto es en términos muy generales lo que llamamos Giclée. He resumido aqui lo que me ha llevado varios meses para aprender de forma intensiva, he hecho un “master” en Google, je, je (y aun no domino el tema) porque se puede ahondar más en el apartado “Resolución” tema muy importante. En las superficies, papeles, lienzo (canvas) etc. Los diferentes papeles que hay con diferentes cualidades ¿cuales son los mas apropiados para el tipo de trabajo de ese momento? ¿Y las impresoras? Otro tema a investigar, En fin que para sacar esas primeras copias que ves en las fotos ha sido como una ginkana, por todos los obstáculos que me he ido encontrando por el camino.

Pero bueno aqui estan y estoy muy contenta con los resultados. Son de una calidad asombrosa. Hoy en dia la impresión Giclée es lo que más se acerca en calidad al original y está considerada como obra de arte, de hecho ya forman parte de las colecciones de museos de todo el mundo.

 art

Posted on: 09-25-2009
Posted in: Arte, Técnicas, Tutorial
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